雕塑，作為形體空間的藝術，由精神和物質構成，被稱為石頭的歷史、文化的見證，它具有獨特的空間表現形式。它包含藝術家的情感，是作者一種愛的陳述：對創作的愛，對素材的愛，對生活的愛，對自然的愛和對人類的愛。漢董仲書說：“天者，仁也”圣經說：“上帝，就是愛”可見東西方在這一論述上，表達不同，但是實質相仿。通過對生活的經歷和認識，上升為一種愛的情懷，寄以作品作為表達方式，抒發的是人生的態度和作者的靈魂。雕刻的過程，需要除物質和工具外更多的東西，需要對靈感和情緒瞬間的把握。運用大自然賦予我們的一切表現形式，構成特有的敏感和視覺角度。重新解釋要表達的內容，就是要完成的任務。藝術品被注入生命。藝術品之感人和被歷史所承認而存在下來，正是那無限的生命力，這生命力通過作品的節奏、韻律、秩序、和諧表現出來，正是我們所苦心探求的目的。一個藝術家將人生的態度和生活的感受通過某種材質運用某種技法反映在自己的作品中并賦予其生命力。在作品中，引起共鳴的是一種生命的靈感的流動，帶給人們某種心靈上的感受，如果藝術家能夠做到讓人在其藝術中都能捕捉到這一點，那么這件作品是成功的。 
環境設計的創新的幾個方面：
　　一、各種藝術理論和思潮的演替對于設計理論有著很重要的影響，我們雖然不能機械的定奪它們的對與不對，但是我們總應該用一種發展的眼光看待它們，慢慢的接受它們，認同為一種創新。　　
　　二、科技的發展，新技術和新材料的運用會客觀的促進設計方面的創新，會更加廣泛的作用于各種實體，這都是創新的基點，我們要去用理念把握它們，合理的運用它們。　　
　　三、人居生活的變遷，如生活水平以至于會出現新的環境設施要求，這都會從另一個方面來刺激設計創新，我們要及時地作以預見和調整，這樣的適應過程我想本身也就是一種創新。
   雕塑創作的過程是漫長而艱辛的過程，它要經歷構思、塑造模型、材料轉換的過程來完成。作為雕塑的制作過程，是從熟悉、掌握、運用工具設備，加工改造物質材料的操作過程。雕塑的制作手段可謂難以計數。但塑造的手段主要有“雕”和“塑”兩種方式，“雕”也就是雕刻，是利用刀、鑿和其他器具，通過錘子等外力，對石頭、木材、竹、磚、干漆、骨頭、金屬等一切可雕刻的材料進行切削，用遞減的方法制作出作者心目中的物象。“塑”可稱為“塑造”使用最多的材料是泥，也就是“泥塑”，是以加減法并用的方式，進行有意識的形態附加，最終達到理想的形態。塑造成型的雕塑往往通過材料轉換的工藝流程，如翻制石膏、玻璃鋼等。還可視情況進行硬質材料復制。經過燒制，鑄造等手段，將其成為硬質的永久性材料，如鐵、銅、鋁等金屬材料。除“雕”“塑”手段外，還有鍛造、合成、釘擰、粘接、焊接、捆扎、編織等多種多樣制作手段。隨著時代的發展必將還會有更多的形式產生。

　　雕塑的產生是人類生存價值的體現，可以滿足人類審美的需求。從事雕塑創作是腦力加體力的考驗，是藝術活動中的重體力勞作。正如原中央工藝美院何燕明老先生這樣談雕塑，他說：“雕塑是什么呢？雕塑是勞心，勞力的勞作，人是勞作者。”雖然很苦，很累，但它會給愛它的人，心甘情愿，受累的勞作者，帶來無窮的樂趣。雕塑藝術的進步，是在長期實踐的磨礪中創造出來的，它需要聰明才智，更需要一種精神——勤奮

 深圳大工雕塑供稿